近日入耳音樂聆後感 20080603

不用樂評做標題了,因為那實在太自大。不過還是讓我評個分高興高興吧。

1.Mono - You Are There [2006] 評價9/10

我事實上沒聽過mono自己的作品,只有聽過Mono & World End's Girlfriend的Palmless Prayer / Mass Murder Refrain。那時第一印象是,W.E.G.怎麼變這樣!? 我並不討厭Neo-Classical的東西,但是因為落差實在太大,我從沒聽過W.E.G.做過如此死寂的東西,分成五部分的專輯像是在墓園的送葬團般 令人不寒而慄,從此以後對Mono的印象就停留在"他們把世界末日的女朋友搞死了"的地方。當然為了不降低我的格調,我必需要說在反覆咀嚼之後這張專輯還 是有它的可聽性(特別是在瞭解這張專輯創作的理念和反戰的背景之後),但那時我壓根沒想到,在不久之後Mono就推出了一張如此完美的專輯。

第一首The Flames Beyond the Cold Mountain就讓我大開耳界,這首13分鐘的曲子移動非常緩慢,開始花了將近一半的時間在營造樂曲的底層格局,然後才不急不徐的帶進各個樂器堆疊。嚴肅、莊重的悲劇粒子在空氣中凝結,等到濃稠的化不開時,再用激烈的連續重擊強力衝撞聽者的耳朵,一瞬間中高低頻渾厚飽滿的力量絕對可以讓一個高一百八十公分重一百公斤的壯漢頭暈目眩而站不住腳。更別提讓聽眾稍稍喘息後再次掀起的激昂音符在空中并裂四散,旋即結束。帶著這壯麗的氣氛持續到了第四軌The Remains of the Day,專輯帶你來到溫暖柔和的小溪流,這樣舒緩的順水而下到了最後一軌Moonlight的中半段,伴隨著魔幻的三拍及弦樂,mono又引領聽者到了另 一個奇異世界。我好像太過份的介紹這張專輯的感官震撼了,但mono這張專輯的確給人豐沛的想像力原料。


2.達達手帕 - 泡泡糖裡的森林開花兒了 [2008] 評價 ??/??

可愛愉快帶點奇幻的輕鬆ep。不過好像還沒錄好(?),title是我取的可是還沒批准(?),這張圖是概念封面(?)。純打廣告,敬請期待。


3.Johnny Hollow - Dirty Hands [2008] 評價 9/10

【官網無限試聽】
完全是因為上一篇沒有寫到這張專輯所以我才再開一篇來寫。Johnny Hollow這張專輯可以說是我今年聽到目前為止最棒的一張,最近天天聽不夠,還冒死去BRIT-POP版推薦。它有一些詭異的古典,一點點電子迷幻節拍,一點點十八世紀酒館旁暗巷殺人魔潛伏時的配樂。這張專輯讓我想到Siouxsie Sioux單飛去年的Mantaray,那種post-xxxxxx的味道,我不知道那是什麼東西,她很難被歸類,我只知道她棒透了。女 主唱Janine White的聲音多變,不是說一下子輕柔一下子帶殺氣的多變,實際上她的音域都差不多,但在音色中你聽的出來成份不一樣了。例如在我的愛歌Worse Thing裡面,Janine的聲音聽起來混濁,灰暗,讓人看不清楚;但在Nova Heart裡面,同樣低沉的嗓音又帶有一些清徹和純真。這張專輯的編曲也是一樣複雜,難以看出端倪,混入了大量電子節拍,又挾持了提琴和鋼琴伴奏襯底,聽來有古典的穩重卻又帶有現代的律動感。播放這張專輯時你很難看到其他東西,因為音樂帶給你的畫面感就塞滿你的雙眼。總之美好,大力推薦。


4. Sigur Rós - Gobbledigook [2008] 評價 8/10

【被youtube追殺後碩果僅存的官網影片】
必須搭配mv使用。有些人對於驟轉的曲風有些不能接受,我倒是覺得沒有什麼風格的轉變,因為在我心中Sigur Rós本來就沒有以什麼固定的形體存在。尤其在看完聽風的歌之後,更覺得他們是個自然又隨性的「音樂性集團」,所以Gobbledigook這首歌對我來說還是很符合他們的形象。mv裡面表達的那種自然與愉悅實在勾動我心中底層的某種欲望。不能說是性欲,畢竟觀看mv時沒有發現自己有勃起的狀況;但也有可能是性欲,是屬於遠古潛意識和自然結為一體的,更原始更根本的性欲。不過經過證明孤男寡女在房間裡看完這隻mv的確比較想搞,會喚起年幼時對探索肉體之類的好奇感。以音樂性來說pulp有提到鼓擊的節奏感加強,這種部落性音樂元素和mv也是一體的,所以我說必需搭配mv使用。另外發現主唱有低調的塗著亮片出現, 不過他很奸詐,沒有一起下去跟他們玩。

5. Sleepy.ab - Face the Music [2002] 評價 9/10


遲了六年才聽到他們的首張專輯。第一次聽到時無 可避免的會跟Radiohead聯想在一起,推出這張專輯時他們還在日本的地下樂界以陰鬱曲風成名,現在好像走向了芭樂商業曲風?雖然和電台頭調性相似,但是他們給我的感受更加溫暖,更加圓融,不像radiohead那樣跳脫搖滾曲式,而是以很規矩但沉痛的步伐默默朝著某個到不了的地方前進。主唱的聲音很 混糊,就算聽的懂日文還是讀取困難,配上一針頂到心椎痛處的吉他撥弦。這兩種相反的對比(如果讓你聯想到刺蝟被某種黏液包覆的噁心畫面的話,我致上歉意),更加深了他們稠稠憂鬱。第四軌hush在我的foobar裡在這星期裡播放次數達到了500次,第一次朋友傳給我時窗外正下著大雨,配上這曲悲的讓 我當場想找個很浪漫的方法了結自己,引用布考斯基的一段話,「黑夜繼續湧入,我束手無策」

Love Note 愛情筆記本

◎The human whose names are written at the same line in this note shall love.
在筆記本中名字被寫在同一行裡的人會彼此戀愛

◎This note will not take effect unless the human whose names being written in the same line know the existence of each other.
除非同一行被寫下名字的兩個人知道彼此的存在,否則不會彼此戀愛。

◎The writer must have the faces in his/her mind when writing the names. Otherwise there will be no effect.
寫下名字的人必須記得對方的長相,否則不會有效果。

◎If the details of falling in love is written within 400 seconds of writing the two people's names, it will happen.
寫完名字之後,在人間界時間單位400秒內,繼續寫上戀愛細節的話,該兩人就會依照細節開始戀愛。

◎If the details of falling in love is not written, the two people will fall in love according to the image in each other's mind and the relationship with each other when the names are written.
如果沒有寫下細節,兩人就會以現有條件發展戀愛關係。

◎The owner of the note can recognize the image and the voice of its original owner, i.e. a god of love.
持有筆記本的人可以查覺前任使用者的存在,包括愛神的姿態和聲音。

◎The human who uses this note can neither love or be loved.
使用筆記本的人既不能愛人,也不會被愛。



寫完初步規則才發現有以此為題的網路戀愛小說,不過不值得一看。雖然想發展成完整的劇情但怎麼想都不可能,nothing is certain but death and taxes,戀愛沒有辦法像死亡一樣那麼確定及不可逆轉,抽象無法規範的條件太多,利益衝突也沒有辦法像原著那麼豐富。挺有意思的想法就是了,說不定再花 一點心思可以寫成懸疑推理戀愛鬥智小說?

近日入耳音樂樂評 20080601

我慢慢理解為什麼那麼多人喜歡寫樂評了,或是在樂評界爭地位什麼的。寫樂評真的會有讓人高傲的滿足感,有些凌駕於音樂及其他沒聽過的人的優越感。當然也可以有助於幫助自己去吸收所聆聽的音樂,這也是我寫樂評主要的關係,跟其他自我滿足的因素一點關係都沒有,哈哈,當然不可能。

1.Del Rey - A Pyramid For The Living [2006] 評價6/10

一個芝加哥的電氣後搖團。中規中矩四平八穩的樂曲構造,內容物是沉鬱激昂派的數理搖滾,但是情緒面我覺得沒有掌控好,平均長達十分鐘內的憂鬱電吉他刷弦感受不到什麼高潮迭起,精心安排的樂器堆疊中顯得有些空洞,確確實實給人那種math-rock轟隆轟隆的無機感。也許這就是math-rock想要給聽眾的東西,一種很規律的吵雜,21世紀的巴哈,用工業化的方程式去表現抽象的現代靈魂痛苦。畫面感是有的,大概就是把靈魂解構成一塊一塊在金屬牢籠重新組裝,呼應現代人在制式社會和商業規範下行屍走肉般,心靈上的空洞層面。音樂的進行是被動的,被龐大第三者體制所支配著,五十分鐘的no ghost行軍。


2. Art Bleek - Between Yesterday And Tomorrow [2006] 評價5/10

輕柔美好的酸爵士專 輯。電子脈絡有跡可尋,溫暖女伶歌聲、rap、爵士碎拍,Acid-Jazz可以用的元素在此張專輯幾乎全包了。類似的品牌太多,Art Bleek的「今天」這張專輯(昨天和明天之間不是今天嘛?又是一個強說愁),整體來說並沒有特別突出的地方,既沒有us3那種原創性,也沒有比市上常見 的Lounge大廠更柔順。這也是我覺得現今Acid-Jazz的問題之一,總是雜了一堆風格在裡面,嚐起來甜甜的,卻只是淺淺的糖衣,裡面是空的。時間 走向不太重要,聽到的都是複製之後再複製,從任何時間切入都沒問題。以務實角度來看是張可以舒緩神經的背景音樂,價值就是如此。


3.Nick Cave and Warren Ellis - The Proposition [2005] 評價8/10

我是在The Assassination of Jesse James之後才回去聽Nick Cave的。他和the Bad Seeds的更早期的音樂還沒仔細消化,用這張類似與tAoJJ風格來銜接比較適合懶惰的我的耳朵。氣氛營造相當好,有些美國鄉村悲歌的味道,我可以理解 為什麼電影要找他來配樂了。他應該算是後鄉村民謠吧,雖然樂曲比較溫柔而平靜,但是我覺得那更是消極。像The Rider這三首組曲,有那種宗教性歌謠低吟祈禱的味道,在第二部又接上他在The Bad Seeds那種噪音式電氣,自己則在底下用氣音低聲碎碎念,最後嘎然而止。值得仔細玩味的好專輯。


4. Maybeshewill - Not For Want Of Trying [2008] 評價 7/10

一個亂七八糟的後搖團。講亂 七八糟不是給負分,而是他這張專輯的樂風實在太多變,從電氣式憂鬱滿載的post-rock、到充滿陽光的輕快indie-rock、到金屬味極重的厚重 post-metal、到突然殺入的可愛合聲和vacal的indie-electronic,甚至在同一首歌裡前半部是65daysofstatic的 機械式狂噪,中間突然轉成明天會更好的大合唱。講不完他像蜘蛛網般囊括的現代硬地團樂風,這實在是一張不斷給人驚訝的專輯,裡面有很多趣味像是專門給專輯 劃定樂風界限的聽眾一個大巴掌,當你覺得「這大概是一張沉鬱後搖滾吧」,他馬上給你"I'm In Awe Amadeus!"這首帶著電子節拍的後搖小舞曲。曲風不斷轉換,很多時候不小心就丟了自己的風格,變成四不像的怪物。但是Maybeshewill有自 信地把握住自己底層的基調,就算線條再怎樣複雜,那種中性夾雜著一點點悲傷的色彩依舊明顯,相當有趣的一張專輯。


5.Ataraxia - Saphyr [2004] 評價 7/10

異國民族音樂聽的不多,最近有聽的也只有pulp推的那張,和 Everything is Illuminated跟大吉嶺特快車的原聲帶而已。嚴格說起來應該算是Neo-classic的曲風,但我覺得它和古典樂沒什麼關係,不知道為什麼就是 給我東歐吉普賽那種流浪氣氛。不像流浪者之歌那麼刺耳,而是給你一種溫柔平靜的感覺,女主唱低沉沙啞的吟唱很踏實。不像一些被打著保加利亞吉普賽風為名 號,聽起來飄飄的空靈女聲那種好萊塢電影配樂,Ataraxia有一種很真實的感覺,你不是看到有人在天上浮著,而是他們坐在荒野的火堆旁悠悠的唱著自己 的名謠。Ataraxia在希臘文是「透徹的心靈自由,從害怕中解放」,Saphyr的確給人這種感覺。